新版《咆哮山莊》電影5大精彩看點：瑪格羅比×雅各艾洛迪上演最危險的愛情

《咆哮山莊》為什麼歷久彌新？

這部英國作家艾蜜莉·勃朗特的經典傳世之作，充滿了跨越世代的恨意、近乎靈異的執著，以及結構複雜的敘事，被公認為文學史上最難改編的作品之一。劇情描述青梅竹馬的凱西和希斯克里夫，兩人萌生禁忌之愛，卻在命運捉弄下分離。沒想到多年後希斯克里夫回到咆哮山莊，兩人重逢卻掀起家庭風暴，發展出一段充滿慾望、愛情與瘋狂的史詩故事。

原著小說分為兩個階段：第一代（希斯克里夫與凱瑟琳）的悲劇，以及第二代（兩人的後代）的救贖。但絕大多數的電影版都完全刪除了第二代的故事，結束在凱瑟琳死去、希斯克里夫在墳前的哀慟結局。小說的後半段其實是在講述希斯克里夫如何殘酷地報復下一代，直到他最終在極度的思念中絕食而亡，讓兩房的後代（哈瑞頓與小凱瑟琳）最終因愛而化解仇恨。對導演來說，要在兩小時內呈現艾蜜莉·勃朗特那種瘋狂且超越文明的熱情，幾乎是不可能的任務，因此電影版往往以營造永恆浪漫為主體故事，而捨棄了後半部漫長且黑暗的報復過程。

儘管如此，《咆哮山莊》為何仍吸引不同世代導演爭相改編？

這本小說迷人之處，在於展現人性慾望的原始本能，它不談論上流社會的溫文儒雅，而是透過大自然的隱喻，如荒野、強風、泥土揭露原始且殘酷的愛恨情仇。這種非理性的激情，跨越時代，觸動各個世代的讀者。凱瑟琳那句著名的「我就是希斯克里夫」告白，則定義了超越肉體的靈魂合一。這種對「完整自我」的病態追求，亦是當代心理分析永恆的主題。此外，這類「復仇者歸來」的敘事手法，至今仍是所有好萊塢商業電影與小說的不敗公式。

既性感又浪漫的驚悚片

在這部新電影中，導演艾莫芮德芬諾透過對服裝、場景，以及男女感情的全新理解，有了大膽的詮釋。芬諾表示，從小讀了《咆哮山莊》就非常喜愛，之後人生每個階段重讀時也都有不同感受。她將原著描述為「性感的極致」，因此萌生想透過視覺影像來傳達這份「浪漫」。她並找來獲得奧斯卡獎肯定的攝影指導萊納斯桑德格倫、美術指導蘇齊戴維斯、服裝設計賈桂琳杜倫等超狂陣容，為電影打造出兼具復古、時尚感的絕美造型，以及震撼的華麗場面。

她在訪問中提到，《咆哮山莊》也是一部驚悚片。男女主角希斯克里夫與凱瑟琳的關係是一種互為寄生的精神疾病。這種以「危險且有毒的愛情關係」為切入點的犀利視角，與她前兩部作品中對人性黑暗面的剖析正好一脈相承。預告更引用書中經典名句「陪我直到永遠、不顧一切、令我發狂」勾人遐想，為影迷、書迷帶來嶄新的觀影感受。

新版《咆哮山莊》電影 5 大精彩看點

1.男女主角化學作用

不同於過往版本的柔弱，瑪格羅比飾演的凱瑟琳更具備侵略性。她捕捉到了原著中那個自私、瘋狂且在階級與慾望間自燃的女性靈魂。艾洛迪版希斯克里夫不再是憂鬱的紳士，而是一頭真正的野獸。他的表演將原著中男主角黑暗狂野如「魔鬼般魅力」的性格具象化，讓觀眾理解為何凱瑟琳無法逃脫這份致命的吸引力。兩人不僅在荒原上忘情擁吻，也在雨中緊緊相擁，將壓抑已久的情感徹底釋放，情慾與愛恨交織，張力十足。

2.新穎華麗的服裝造型

服裝設計師賈桂琳杜倫為電影角色造型，特別採用跳脫古裝限制，融合當代設計美學、新穎布料，以濃郁艷麗的大膽用色，忠實反映出角色當下心境，打造出既復古、又現代的獨特美學風格。光是瑪格羅比的角色就有多達51套衣服，更獲得時尚品牌香奈兒大方出借典藏庫的復古珠寶，為瑪格羅比的造型再添風采。

瑪格·羅比在片中穿著的裙裝雖維持廓形，選用了充滿光澤感的絲絨與帶有金屬感的蕾絲。而當她在荒野中奔跑時，精緻昂貴的禮服卻沾滿了骯髒的泥濘，看起來既華麗又帶著一種頹廢、破敗的氣息。

3. 當代美學視覺風格

除了精心設計的服裝以外，導演為了拍出原著中壯觀的荒野場面，特別帶著劇組移師英國南部，實景拍攝瑪格羅比與雅各艾洛迪在荒原中纏綿的震撼鏡頭，同時深入600年歷史古宅「諾爾宅邸」取景，精準重現維多利亞時期的古典氛圍。

電影使用了高飽和度的深藍、猩紅與狂野綠色彩，讓夜晚的咆哮山莊在藍色月光下顯得如夢似幻且危險；凱瑟琳在病中的視覺呈現則充滿了令人不安的鮮豔色調，象徵著她內心燃燒的瘋狂。這種打破古典詮釋的視覺風格，讓經典文學瞬間充滿了當代潮流美學。

4.窒息式的情慾特寫

芬諾與攝影指導採用了極具對比的視覺影像感。大量使用超近距離的臉部特寫，捕捉演員細微的肌肉抽動與瞳孔收縮，將原著中那種病態、偏執的情感放大到極致。與特寫相對的是極端廣角的荒原全景，利用無人機與手持攝影切換，將約克郡拍得像是一個「沒有出口的迷宮」，讓角色顯得渺小且被命運玩弄。

這樣的手法，讓瑪格羅比盛讚導演艾莫芮德芬諾「超懂撩」，將角色隔著房間投射出的渴望眼神，以及男女主角肢體上的親密時刻，拍出無可救藥的極致浪漫。她更透露導演把演員「生理反應」特寫放大，包含主角互動時流的汗水、親密戲從嘴角溢出的唾液，藉彷彿也在挑逗觀眾情慾！

5. 充滿叛逆的聽覺體驗

為了對應芬諾色彩斑斕的視覺風格，音樂也展現出極高的對比。芬諾延續了她在《花漾女子》中對音樂的毒辣品味，將古典與現代電聲解構重組，打造出極具侵略性的聽覺體驗。

她在關鍵場景選用了幾首 80 或 90 年代的後龐克曲目，這些現代流行歌曲被改編成慢速、陰沉的弦樂版本，成功打破了古典名著的距離感，讓年輕觀眾能瞬間共情那種跨越百年的叛逆。

此外，電影常出現不和諧的共振聲，模擬荒原上強風穿過縫隙的低鳴。這種聲音設計讓觀眾感到一種持續的、生理上的不安，精準對應了凱瑟琳與希斯克里夫之間那種毀滅性的吸引力。

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文字/DOMINIQUE CHIANG 劇照/華納兄弟 VOL.35 台灣最酷的十個街區