日本藝術家清水美於奈、萩原睦雙人展〈Mist 霧〉，以絞染和玻璃捕捉日常光影

若有似無／浮遊在空氣中半透明的霧／如波如風／無法定義其形狀邊界／以不確定的形式自由移動／乘著晨光或晚霞／感受天色的漸變／在平靜的海浪上漂浮／在高山中繚繞／粒子般的存在／如記憶停留於一瞬／輕柔又模糊／霧裡／在看不見的地方找尋可見之物／同時在看得見的事物中尋不可見物

日本布料藝術家清水美於奈（Miona Shimizu）與玻璃藝術家萩原睦（Mutsumi Hagiwara）全新展覽〈Mist 霧〉，近期將來台於朋丁展出。兩人以不同媒材表現作品的穿透性與可變化性，運用傳統工藝技法為基礎，結合各自獨特的視覺表現，呈現當代工藝的多樣性。

清水美於奈畢業於廣島市立大學藝術學院設計與工藝、染色、編織與造型系，擅長以絞染（專指日式的紮染）的工藝元素，以及布料因受熱而產生的透明性和可變性來表達各種意象，如光與影、內部與外部、記憶、日常生活中的現象等，呈現出凹凸、皺摺和染色的立體作品。並運用作品在不同空間進行的裝置表現，拓展絞染的表現範圍和當代工藝品的多樣性。

她藉由在日常生活中接觸的記憶和經歷，利用絞染襯托出「空氣的形狀」，以重複同一件事的連續性、擠壓的行為，在作品中創造了無限的空間，其作為一種將光影、空氣、日常生活中各種難以捉摸的現象，具體形象化的方式。

而耳環作品中充滿空氣感的氣泡圖案，靈感來自一種名為「bean-ire-shibori」的絞染技術，以球狀分層並擠壓到一片薄薄的織物上，透過受熱產生的形狀記憶呈現3D立體效果。「Shibori-dye 」在英語中為「tie-dye」，「tie」一詞有捆綁、連接之意，此技術注重擠壓過程的行為，僅使用單線和擠壓的壓力來成型。通常線在擠壓和染色後就會散開，但美於奈的作品透過綁好的線保持原樣，絞染的過程便更有吸引力，巧妙地表現出「連接」的概念。

萩原睦則是玻璃藝術家，以「承載記憶的玻璃容器」的概念，捕捉自然光和天空的顏色，並將它們轉化為日常容器的形狀。使用脫蠟鑄造法（pâte de verre）和口吹玻璃的技術創作，並以脫臘鑄造（pâte de verre）為主。這是一種自古傳承下來的玻璃鑄造技術，將玻璃粉裝入耐火模具中，經高溫燒製使玻璃熔化，冷卻至室溫後，將模具敲碎取出作品，並打磨加工完成。

她的作品以大自然不斷變化的色彩為創作主題，例如旅行中遇到的美麗景色，或是偶然瞥見的天空顏色，日常生活中各式各樣的景象都是靈感來源，將這些容易流失的畫面，轉化為玻璃的漸層漸變，藉此創造出「記憶容器」。

清水美於奈以布料纖維、絞染為創作主軸，萩原睦則以玻璃材質創作，媒材一柔一剛，看似相對，卻在揉合了時間、記憶的概念創作後，不約而同地展示出作品中的「空氣感」、「浮遊」與「霧」之意象。另外，5月11日展覽開幕當日，藝術家萩原睦也將於現場導覽作品的概念與製程。

Mist 霧

展期｜5月11日－6月2日（周一公休）
時間｜12:00－19:00
地點｜朋丁pon ding

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